一、宋诗的特点？

宋诗的特色与发展脉络

说起宋诗，大部分人都没什么概念，凡中国人说起古代诗词，必然是“唐诗宋词”。盛唐飞歌，天下无敌，而宋朝好像只有词牌才能拿得出手。

其实这种观念是片面错误的。这种说法是来自王国维：

凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。此可谓一代有一代之文学。

王国维的本意是在各朝代文学中找出最辉煌、最灿烂的文学体裁，予以褒扬。盛唐之时，格律诗初具规模，古体诗纵横风流，当时词牌还未成型，只是“曲子词”和乐府诗有些小样，自然没有任何资格与唐诗抗衡。到宋朝词牌大兴，婉约、豪放，蓬勃发展，和诗词分野合流，总算可以与唐诗比肩。

词牌确实是在宋朝发展完备，登峰造极。

王国维这句话是没错的，他选择的是最能代表当时代的文学体裁，但并不是说这时代其他文体就不行。

宋诗在诗词史上的地位

实际上在宋朝，散文和诗都比词更受当时的人的重视，它们的成就和分量，即使从整个文学史上来看，比词也只高不低。“唐宋八大家”中有六个是宋朝人，他们的散文成为后世文人学子仕途进取的范文。

宋词的崇高地位是后人给的，在当时所有文人都认为“词别是一家”，唯有苏、辛豪放派促进了“诗词合流”，但这二人之后，词又回归到婉约哀怨空灵的小情调上，并一直维持了上千年。在北宋诗文顶峰王安石眼里，诗都不过是末技，何况词？对词牌既喜欢又鄙视是宋朝文人的普遍看法。世事就是这么矛盾的。

宋诗正因为词牌的冲击走上了另外一条高冷、孤清的路，发散出奇特的魅力。

中国古诗在几千年中总共也就三次高峰，唐诗、宋诗、清诗。而宋诗在理论上的进步，风格上的突破，思想上的升华是清诗比不了的。

若用美女来作比的话，唐诗是风韵多情的少女，宋诗则是高雅冰冷的知性美女，至于词牌嘛，就是个妖冶的歌姬。

朝代更迭的文化背景

宋朝并不是接着唐朝开启的，其中经过了五代十国五十多年的分裂，才在赵匡胤、赵匡义两兄弟手上一统天下。而文化史中间最重要的波折就是战争，诗歌是文化的一部分，所以诗歌史必然也跟随着一同曲折前进。

宋之前，一直是中原五代和西蜀、南唐各自为政，这三个地区都是文学重地，风格各有不同。而最终的一统，使得这三个地区的文化风格也进行了融合。这种风格的兼并，是随着北方对南方的吞并而进行的，在文化融合过程中，更多地表现为北方文化对南方文化的接受。

五代时期，梁唐晋汉周是社会普遍认可的文化正宗，王仁裕、冯道等人的诗作，保留着诗歌的主脉。诗歌的主脉是什么？清正、雅言、积极、向上。而西蜀和南唐，随着可见的国家危机压顶而来，末世思维（隐逸、宴乐）凸显，文风逐渐倾向于靡靡之音，和隋唐之前的南朝“齐梁体”如出一辙。

初唐四杰和陈子昂激烈反对的就是“齐梁体”的空洞浮华，杜甫的《戏言六绝句》肯定了这些人对诗风、文风的纠偏，从而让大唐诗歌的腾飞有了感情朴实、自然、热烈的基础。

宋朝初立，百废待兴，诗文在这一阶段面临着初唐时同样的问题。阳光下面没有新鲜事儿，历史必然重演。五代时期的西蜀、南唐，甚至中原地区的宫词，都带有“齐梁体”的风格，受到晚唐靡丽之风的影响，加上文学修辞的进步，表现甚至更加明显。

文风革新，迫在眉睫。耽于享乐的靡靡之音岂能在新朝继续横行？是以从范仲淹开始，到欧阳修、苏东坡，发动了类似于唐代的古文运动，对诗文进行大规模的革新。方法也和古文运动一样，用《诗经》的风雅、文字的古朴、内容的丰实，来抵制靡丽纤弱、华而不实的文风、诗风。

每到社会正常起来，文人们的首要任务就是抵制末世颓靡文化，让文学回归到雅正、情怀、向上的路子上来。这种诗文的纠偏重复地出现在中国历史上的朝代更迭之中，是一种文学发展的规律，某种程度上可以视为“真理”。

宋朝重文轻武

赵匡胤马上得天下，深知“弱武重文”的重要性，宰相赵普半部《论语》治天下。从皇帝到高层对文化的重视，不仅带来了儒学的全面复兴和改变，也保证了天下文人的权利、地位。

同时科举进行改革，让唐朝那种小范围科举选士真正变成天下取士，大大地激活了人民群众对文化追求的积极性。虽然文官群体日益庞大，而且由于文人带兵影响了国家军队的战斗力，但是这种“重文轻武”的国家政策直接导致了社会对教育的重视，对诗文的大面积训练，让许多出身平凡的有才之士走向高层，成为文学主力。

宋朝的文学繁荣，没有别的原因，就是文人多，作品多，自然高手就更多地涌现出来。加上国家政权的统一，全社会的士气高涨，文人们的风气也就走向正路了。

在这样的大的环境和背景下，宋诗不但作品众多，风格也是独树一帜，敢与唐诗争锋。

宋诗的风格

宋诗重理性，唐诗重感性。

宋诗为什么会偏理性，这也是有原因的，不仅与文化背景有关，更重要的是诗词发展的内部原因。

一，唐诗把路走绝了，宋诗必须另走蹊径。

诗这种形式在唐代发展到极其繁荣和难以超越的高度。各种手法、风格，经过中晚唐的实验，已经丰富到走火入魔的地步。加上五代十国时期，不同地域的独立发展，风格更加多元化。

宋朝的文人怎么办？文学如果没有创新，没有自己的特色，即使写得再好，也只不过是对前人的重复。就像我们今天，为什么我们永远无法写出好过唐诗宋词的作品？因为我们一直在重复，一直在前人走出来的路子里面前进后退，所以现代诗那么多人在不断试验、不断创新，虽然看上去荒谬可笑，但却是值得尊敬的。

进入宋朝，儒家正式复兴。二程一朱的理学，融合了道、佛两家思维对儒学进行了大刀阔斧的改造，将儒学从经世致用的实用学变成了修身养性的哲学。而这种思考性正是宋诗的底色。文人们的创作自然地形成了论辩、说理的特点。

这也就是为什么宋朝散文发达，诗作理性的原因。这种说理的路子为宋朝诗人们打开了脑洞，他们终于从唐诗中杀出一条血路，将宋诗的特色落到了“说理”上来。这在感性的唐人诗风中，是没有出现过，或者说很少出现，没有成为流派的。同时经过唐朝格律体的发展，宋人的“说理诗”又要明显比魏晋时期的“玄言诗”高端很多，因为从诗歌的传承上来看，唐之前的诗属于古体诗，这和格律之后的流派成型是不冲突的。

宋人这种“说理”的诗风形成，当然并非刻意的，而是得到广大诗人认同，并普遍采用，是后世得出的。

这种诗风的形成，除了儒学思辨的促进之外，历史人文素材与唐朝诗人比起来，也大大丰富了。

宋诗和唐诗另有一个重大区别，唐诗取材注重山川风物，而宋诗取材注重历史事件。唐诗上承魏晋南北朝，我们可以很明显地看出唐人作诗以山水自然景色为主要描写讴歌对象。

而宋诗更注重的是历史事件，人文社会的思考。

文学家的创作，向前朝要素材，模仿之后创新是正道。唐朝诗人向前看，只有汉朝甚至先秦可以借鉴，而宋朝除了那些之外，前面多了个诗歌盛世的唐朝可以作为自己的基础。在文学创作中，历史素材库的丰薄决定了两个朝代诗作在境界上的差异。

历史是越来越长的，文学素材的积累是越来越厚的。

就好像我们今天要创作诗词，能取得的历史文学素材比唐、宋又丰厚了多少呢？在文学水平一致的条件下，这种素材、意象的多寡自然在某些方面决定了作品的层次。

二，词牌发展冲击

词牌一直在民间宴乐中慢慢成长并终于在苏轼、辛弃疾等词人手中辉煌起来，但是宋词的本色还是婉约的，流俗的。唐时乐府诗所起到的民间娱乐功用完全被词牌取代，正因为这种功用，词就算写得美轮美奂，也登不了大雅之堂。

而诗，虽然有诗词合流的迹象，但在文化主流中，诗词分野才是正途。正如李清照所说：“词别是一家”。这并非她个人看法，而是代表了当时代大部分词人的观点。当全社会都看不起词的时候，诗的创作自然就会绕开词所擅长表达的那些领域、情感，不和词“同流合污”。所以宋诗和唐诗另外一个大的区别是更加文人化，高冷范。宋诗在文人阶层中承担着说理、讽喻、讽谏功能，因为高尚情怀的纯粹性，显得孤清、冷峻。这也是宋诗的一大特点。

宋诗冷静、思考的独特品质，与唐诗有迥异的风格，在文学诗歌史上同样有非常重要的地位，和唐诗相差无几。千万不要以为宋朝就只有词牌拿得出手。

宋诗的发展变局

宋诗在确立了自己的风格走向之后，还经历了一些历史大事件的干扰，产生了一些变局。

苏轼的“乌台诗案”是中国文学史上因言获罪的首例。这个事件虽然和后来明清的“文字狱”有质的不同，但是对宋朝诗人有极其恶劣的影响。也直接影响了苏门学士黄庭坚的诗风走向，他的“江西诗派”，本质上就是逃避社会现实的文学产物。

北宋的灭亡，则直接促进了第二次诗词合流。国破家亡，大批文人南渡，在精神上、物质上都受到巨大的冲击。由苏东坡开创的“豪放派”词风，受到社会的追捧而流行开来。张元干、张孝祥、辛弃疾，纷纷用词来表达家国情怀，促进了诗词合流。

这次诗词合流，对诗的打击非常大。原本用诗来表达的慷慨义气，都让词给抢走了，诗还写什么呢？所以宋诗在这一段时间，经历了一段低潮，因为没人写诗了。

当时唯一有影响的诗人就是陆游了。这个产量巨高的爱国诗人，几乎是把诗作日记来写，他以一己之力延续了宋诗在这一时期的发展。

到南宋末年，文化发展的周期性又出现了。末世情绪的笼罩，催生了类似于晚唐诗风的“四灵派”、“江湖派”，诗风的沉沦又进入了下一个轮回。

在这期间出现了范成大、杨万里这些诗人，风格上和那些颓败诗风还是有些不同。不过由于时代大背景的缘故，他们的作品即使写得再好，也没有了苏轼、王安石时期的人文厚重感。

二、宋诗的起源？

这个题目确实比较大而且宽泛。凡是说到起源，意味着要追根究底。宋词作为一种文学形式，当然起源于语言，甚至可以说是人类还处在单音节交流时候的事。当然，说到具体起源，可以从三个方面来分析。

承上启下

那么从狭义上来说，宋词应该起源于唐诗，因为文化是传承的，是不断演变发展的，任何一种文学形式，不可能凭空出现，必定有承上启下之过程，也有起源、高峰、衰落之时，这从古代文学唐诗宋词元曲明清小说都可以看出来。

从雅到俗

我们知道，诗在唐朝已经达到了巅峰，怎么说呢，从两个方面可以说明，一是广泛性，从皇帝到平民，人人会作诗。比如，一代女皇武则天就凭一首“看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。不信比来长下泪，开箱验取石榴裙。”重获恩宠。

至于平民百姓，流传下来的打油诗也有很多，比如这首“江上一笼统，井上黑窟笼。黄狗身上白，白狗身上肿。”也是让人喜爱。

盛极而衰，唐诗也一样，诗人们绞尽脑汁意图更完美，但结果是越来越高深，比如我们知道很多诗用典繁多，这就与民间越来越脱离，那你不接地气，还有什么粉丝呢？没粉丝，还有什么天下呢？

因此，慢慢地，人们发现用更多的词，更长的句子，能够更好地表达思想感情，这不就是宋词的另一说法长短句吗？

从上到下

当一个文学形式只是停留在民间创作的话，其实是很难发展的，就比如现在的一些民间手艺，那只是极少的人在做会做，因为没有好的机构去进行宣传普及。如果是从上到下的推动那就不一样。

蒋勋老师就说，唐诗过渡到宋词，其中的关键人物是李后主。一句“春花秋月何时了，往事知多少”，千百年后都能成歌，可见在当时，他的影响有多大。

人们发现，如此俚俗的文化居然可以变得这么雅致深沉。上行下效，宋词如唐诗一样，从帝王到民间，深受欢迎。如此雅俗共享的宋词自然流行起来，接过了唐诗的使命。

综上，宋词的起源，一是源于唐诗的演变，从用典晦涩到通俗易懂，以更好地适应人民表达和理解的需求；二是得益于唐宋过渡期五代李后主等士大夫阶层对词的贡献。

三、宋诗 唐诗 诗句

探索中国古代诗歌的魅力

中国文学历史上，诗歌一直被赞为最优美的艺术形式之一。在众多的诗人中，宋诗和唐诗堪称千古瑰宝。无论是宋代还是唐代的诗作，都蕴含着深刻的哲理和华丽的表达技巧。在这篇文章中，我们将探索中国古代诗歌的魅力，并分享一些脍炙人口的诗句。

宋诗：深邃内敛，体现人情世态

宋代是中国文化史上一个重要的时期，在这个时期，许多伟大的诗人涌现出来。宋诗以其深邃内敛的风格著称，描绘了人们内心世界和社会现象。

苏轼是宋代最杰出的诗人之一，在他的诗作中，我们可以感受到他敏锐的观察力和对人情世态的体察。例如，他曾经写道：

“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”

这首诗描绘了壮丽的自然景观，同时也蕴含了对人生追求的哲理。通过诗意的比喻，苏轼表达了人们对于奋斗和追求一层更高境界的渴望。

除了苏轼，王安石也是一位备受赞誉的宋诗大师。他的诗作多以描写社会乱象以及批评官僚主义为主要内容。其中一首脍炙人口的诗句是：

“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”

这句诗意味深长，表达了王安石对中国国家命运的关切以及对于国家内外安宁的希冀。通过对历史的反思和对未来的期许，他将自己的情感融入诗歌之中。

唐诗：雄浑豪放，抒发心灵之美

唐代被誉为中国古代文学的黄金时期。在这个时期，许多杰出的诗人创作出了让人惊叹的作品。唐诗以其雄浑豪放的风格和婉约深情的表达方式而闻名。

杜甫是唐代最伟大的诗人之一，他的诗作广泛涉及社会、政治、自然和人生等诸多领域。他的诗歌常常展现出复杂的思想和情感。比如他曾经写道：

“春夜洛阳城闻笛”

“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”

这两句诗表达了作者对于春夜洛阳的壮丽景象的感叹与赞美。他借用自然景观，以细腻的描写展示出了自己对于美的敏感和对生活的热爱。

另外一位备受赞誉的唐诗人是李白，在他的诗作中，他常常表达对自由与奔放的追求。其中一首脍炙人口的诗句是：

“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”

这句诗用辞华美，意境深远，意在述说自己的胸怀和追求。同时也发人深省，给人以深刻的启示。

正是因为宋诗和唐诗这些千古流传的经典之作，中国古代诗歌才成为了世界文学宝库中的瑰宝。而这些诗句更是让人们感受到了中国古代文化的博大精深。

在这篇文章中，我们一起探索了中国古代诗歌中的一些珍贵的诗句。宋诗和唐诗作为中国文学史上最辉煌的时期代表，彰显了中国古代文化的深厚底蕴。

这些诗句的华美语言和鲜活形象，将我们带入了一个奇妙的诗意世界，让我们感受到诗人们对自然、人生和社会的思考与感悟。

无论是对自然景色的描绘，对社会现象的批判，还是对人生哲理的思辨，这些诗句都充满了智慧和哲理。它们不仅以独特的艺术形式展现了中国古代文化的瑰宝，同时也反映出人类对于美好生活的向往和追求。

因此，无论我们身在何处，无论我们的文化背景如何，只要我们深入阅读和欣赏中国古代诗歌，我们就能够体验到那份美妙和让人陶醉的诗意。

四、唐诗和宋诗的比较

唐诗和宋诗是中国文学史上两个非常重要的时期，对后世文人影响深远。尽管唐宋两个时期都是诗歌繁荣的时代，然而，它们在创作风格、题材内容以及艺术特点上却存在着许多不同之处。本文将从多个方面对唐诗和宋诗进行比较，以深入了解它们的特点与魅力。

创作风格

唐诗的创作风格以豪放洒脱、雄浑激昂为主，诗人们常常以”志在四方”的壮志豪情和无畏真情来写诗。唐诗的创作注重意境的营造，许多作品具有奇崛的构思和生动的形象描绘，给人以强烈的视觉感受。同时，唐诗也以古朴的语言和纯净的音韵给人以独特的美感。

相比之下，宋诗的创作风格则更为细腻和婉约。宋诗强调诗人的内心感受和人情世故，更加注重细微之处的描写。宋诗的表达方式较为含蓄，往往通过细腻的描绘和隐喻等手法来表达情感。宋诗的创作注重细致入微的描写和情感的表达，给人以温婉的感觉。

题材内容

唐诗的题材内容较为广泛，包括山水田园、咏史怀古、抒怀讽喻等多个方面。唐代的诗人们，以王维、杜甫、李白为代表，不仅善于把握人生百态，还善于以自然景物来抒发自己的情感和思想。他们以巧妙的比兴手法，将个人的感受和社会的现实相结合，使诗歌更具深意。

宋诗的题材内容则更注重于人情世故、爱情婉约、诗礼政事等方面。宋代的诗人们，以苏轼、辛弃疾、欧阳修等为代表，善于把握社会的变迁和人情的复杂。他们时常以真挚的爱情和对时事的关注为题材，将自己深邃的思想和感受融入到诗歌中，给人以思考和启迪。

艺术特点

从艺术特点的角度来比较唐诗和宋诗，可以发现它们各自具有独特的艺术魅力。

唐诗以其雄浑豪放的风格和奇崛生动的形象描绘，给人以强烈的视觉冲击力。唐代有许多以豪放自由为主题的诗篇，如杜甫的《登高》、白居易的《望月怀远》等，在人们的心中留下深刻印象。同时，唐诗的音韵优美，言简意赅的表达方式也使其成为千年来不朽的经典。

宋诗则以其婉约细腻的风格和含蓄深沉的表达方式而闻名。宋代的诗人们擅长细致入微地描绘人物、情感和景物，给人以温柔的感受。宋诗中的意象常常含蓄深远，让人回味无穷。苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》、辛弃疾的《青玉案·元夕》等作品，成为宋诗的代表作品。

唐诗和宋诗作为两个重要的诗歌时期，有着不同的创作风格、题材内容和艺术特点。唐诗以其豪放洒脱和形象生动而著称，宋诗则以婉约细腻和含蓄深沉而独具魅力。唐宋两个时期的诗歌成就，在中国文学史上都占据着重要的地位。

五、唐宋诗词故事

唐宋诗词故事是中国文学史上的瑰宝，这些故事以其深厚的文化底蕴和艺术形式而闻名于世。从唐朝到宋朝，中国诗词经历了一个辉煌的时期，涌现出了许多伟大的诗人和作品。

唐诗故事

在唐朝这个灿烂的文化时期，许多脍炙人口的诗人和诗作出现。其中最有名的是杜甫、李白和王维。他们的诗作被广泛传播，无论是关于自然风景的描绘，还是对时事的反思，都表达了诗人们对人生和社会的深刻思考。

杜甫是唐朝伟大的现实主义诗人，也被称为“诗史”之王。他的诗作直接表达了他对社会不公和政治腐败的愤怒，在他的笔下，我们能感受到那个动荡时期的苍凉和失望。

李白则是唐朝最具浪漫主义色彩的诗人，他的诗作充满了诗意和想象力。他以豪放的笔触和独特的意境描绘了壮丽的自然风景和豪情万丈的个性，让人为之倾倒。

王维是唐朝著名的山水田园诗人，他的诗作多以山水自然景观为题材，表达了对大自然的热爱和对人生的深思。他的诗作清新而含蓄，给人以宁静和美的感受。

这些诗人和他们的作品成为了唐诗的代表，也为后来的诗人铺平了道路。

宋词故事

宋朝是中国文学史上另一个辉煌的时期，这个时期是中国词坛的鼎盛时期。在这个时期，出现了许多杰出的词人和精彩的词作。

苏轼、李清照和辛弃疾是宋代最有名的词人，他们各具特色，作品流传至今。

苏轼以才情横溢和豪放的个性而著称，他的词作多关注社会和政治，表达了他对时事的关切和对人生的思考。他的词作既有豪放洒脱的风格，又有婉约细腻的情感。

李清照则是宋代最著名的女词人，她的词作情感细腻而动人。她的词作多以爱情和离别为主题，描绘了女性的柔情和深情。

辛弃疾是宋代的爱国词人，他的词作多表达了他对国家和人民的热爱。他的词作激情澎湃，蕴含着强烈的民族自豪感。

这些词人和他们的作品使宋词达到了巅峰，成为了中国文学宝库中的重要组成部分。

诗词故事的魅力

诗词故事以其独特的韵律和表达方式吸引着人们。它们通过精致的语言和形象描写，表达了诗人们对人生、自然和社会的感悟，引起了读者的共鸣和思考。

这些故事也反映了当时社会的风貌和人们的思想观念。通过阅读诗词故事，我们可以领略到古代中国社会的风云变幻和人民的生活状况，了解历史的底蕴和人文精神。

同时，诗词故事还具有丰富的艺术美感。诗人们通过对音韵的精细处理和对意境的独特描绘，创造了世间无与伦比的美感。读者在阅读诗词故事时，往往能感受到一种审美的享受和艺术的陶冶。

唐宋诗词故事是中国文学的瑰宝，它们通过独特的艺术形式和深刻的思想表达，吸引着人们的关注。无论是欣赏杜甫的壮丽诗篇，还是品味苏轼的豪放词句，都能感受到中国文化的瑰丽和灿烂。

六、语言艺术的目的？

日常语言交流艺术，要简洁明快，让别人一听就懂；演讲比赛，语言要激情澎湃，要感染人，感动人；文学作品的语言，要描写生动感人。语言艺术的第一目的是沟通，第二目的才是感染人打动人。

七、演讲的语言艺术？

演讲的艺术通常具有能够吸引听众视线，咬字清晰，语句前后条理通顺，内容诙谐……叫人听了不打盹越听越爱听。

1、解决一对多沟通的问题；

2、展示自己的思考、语言表达、价值理念、认知能力的有力方式；

3、产生影响力，是领导力的一种，也是管理能力的一种；

4、还是一种职业的素质—培训师，或咨询顾问；

5、锻炼并强化包括思考、写作、阅读、表达、心理把握、表达设计、表达方法运用等多方面的素质和能力。

八、全宋诗版本？

宋代文学在古代文学史中处于承前启后的阶段，文学创作从宋代开始发生了一个重要转变，宋代以前的文学作品追求高雅，受众对象仅限于文人士大夫阶层；从宋代开始文学创作追求通俗，受众对象向大众倾斜。

在1998年，出版了一套《全宋诗》，收录作者8900人，收录作品25万余首。这套书的出版，填补了一个出版领域上的空白。

九、宋诗清明解析？

(宋)王禹偁《清明》原诗与解析如下:

无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。①

昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。②

注释 ①清明：农历二十四节气之一。古来习俗以清明节气开始的第一天为清明节，进行扫墓、春游等活动。节日一般为公历4月5日，农历在三月初。此篇一作魏野诗。萧然：落寞无生趣。野僧：在郊野出家修行的僧人，义近“苦行僧。” ②“昨日”二句：古时习俗以清明前二日为寒食节，不生火，只吃冷食。寒食过后，重新起火，故称“新火”。

译文 富贵人家花天酒地，日日嬉游宴饮，我却清贫得无花无酒过这佳节清明。我萧然落寞，对世俗兴趣索然乏味，恰似个在郊野浪游的苦行僧。昨天就向邻居讨取新火，今天清早起来，用讨来的新火点燃一盏读书灯。

十、宋诗语几岁？

宋诗语

姓名：宋诗语

昵称：诗语

英文名：See-a

配音：刘红韵

性别：女年龄：16 岁

韩版年龄：13 岁

生日：9月17日

韩版生日：4月21日

星座：处女座

韩版星座：金牛座

身高：156 厘米

体重：42 千克

血型：A 型

爱好：跳舞

头色：海蓝色

性格：为了自己；不为别人而拼命努力

擅长：数学

最喜欢的食物：柠檬；柠檬冰沙；芝士松饼

所属组合：美乐蒂组合；新美乐蒂组合

身份：菲梦学院的学生；美乐蒂组合的舞蹈主力